今年暑期档国产动画延续强劲势头，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》等影片上映，不仅在票房和口碑上表现亮眼，也在叙事深度和文化表达上展现出新突破。动画逐渐从“合家欢”类型，成长为能承载社会议题的影像范式，成为人们观影的稳定选择。（据《光明日报》9月2日报道）
竞争激烈的暑期档中，国产动画电影展现出了惊人的票房号召力。网络平台数据显示，自8月2日上映以来，《浪浪山小妖怪》票房已突破14亿元，累计观影超过3800万人次，创下中国影史二维动画电影票房纪录，成为继《哪吒之魔童闹海》之后又一部爆款国产动画片。
中华优秀传统文化无疑为动画电影提供了取之不竭的创作灵感。以笔墨入镜的中式美学，是《浪浪山小妖怪》最大的亮点。从远景画面来看，多层墨色晕染的云霞与山水相融；近景画面，则通过手绘线条结合传统配色，赋予角色饱满的生命力。该片主创团队集结600余位画师，倾注4年心血，让观众和行业都看到了二维动画的更多可能性。这种对传统水墨美学的执着坚守，让该片在同质化竞争中脱颖而出。
其实不仅今年暑期档，许多优秀国产动画电影中，都埋藏着丰富的传统文化“彩蛋”。2023年上映的《长安三万里》以盛唐为背景，塑造了李白、高适等诗人群像。人们耳熟能详的诗词名篇配上长安城的壮丽景象，将中式美学氛围拉满。今年春节档火爆大银幕的《哪吒之魔童闹海》，以中国传统神话故事为蓝本，场景设置与人物造型等均蕴含丰富的传统文化元素，上映后备受好评。
我们还应该看到，很多动画电影对传统文化的运用并不是简单复刻，而是进行了独具匠心的发掘运用。比如《浪浪山小妖怪》以古典神话小说《西游记》中的无名小妖为主角，通过平凡人视角重新讲述“取经”故事，展现了不一样的西游世界。观众在笑与泪之间，也照见了自己，从而形成强烈的情感共鸣。《罗小黑战记2》中看似天马行空的奇幻市井，其实延续了《山海经》“万物有灵、隐于世间”的东方想象传统，展现了传统志怪文学对自然生灵的敬畏。而改编自《聊斋志异》的《聊斋：兰若寺》，则借助动画特有的超现实表现力，在古老传奇与当代生活之间建立起深入对话。
从哪吒的“我命由我不由天”，到“浪浪山”的勇敢出发，这些作品通过激活传统文化基因，构建起兼具民族性与现代性的叙事体系，完成了从“文化符号搬运”到“精神内核重构”的跨越。正是通过这样的转化，中国动画逐渐建立起独特的美学体系和叙事风格，不仅拓展了受众范围，增强了产业竞争力，还在全球动画格局中展现出愈发坚韧和可持续的生命力。
国产动画的崛起之路，也为中华优秀传统文化的当代焕新提供了重要启示。这条路既不依赖西方叙事，也并非对传统元素的机械复制，而是通过创造性转化与创新性发展，实现市场价值与社会效益的双赢。这深刻表明，文化产品若想赢得市场认可，既要深植传统，也要拥抱时代。只有从深厚的传统文化积淀中汲取养分，用当代精神重塑美学表达，文化经典才能跨越时空，绽放出璀璨的时代光彩。（张晓华）
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